一幅白画十大杠杆炒股平台，两百万，三个男人的友谊分崩离析......
这是《艺术》的故事。但真正让这部剧在全世界各地上演了几十年依旧热度不减的，不是那幅画，而是画背后的东西——理解与误解，控制与挣脱，接受与改变。
2026年《艺术》中文版，陈赫、韩秀一、谢帅、许圣楠、张瑞涵（按拼音顺序排序）五位演员、两组阵容，分别担当马克、塞尔吉与伊万。他们与这部剧的缘分，有的从大学课堂开始，有的从第一眼看见开始，并在每一轮排练与演出中不断延续。今天，我们走进排练厅，和他们聊一聊——那些关于角色，关于友谊，关于在舞台上被照见的生活。
缘 起
始于台下 · 终于舞台
对于几位演员而言，《艺术》早已不是一部陌生的作品。它像一颗种子，早早埋进了他们的演艺生涯里。
巧的是，这颗种子，几乎是在同一个画面里种下的——林栋甫、徐峥、郝平三位老师的第一版演出。那时的张瑞涵刚到上海，这是他看的第一部话剧，从此在心里扎下了根；那时的韩秀一还没毕业，学校组织看戏，回去的路上，同学们一路模仿着台词，兴奋地像疯了一样；那时同样还在读书的许圣楠，看完只觉得它好看，但也真的难。多年后上话找他出演，彼时的他自觉没准备好，因不想糟蹋一个好本子而迟迟未答应。直到去年，机缘到了，他加入了这个大家庭。
陈赫的结缘，则在大学课堂里——他的老师谷亦安（同时也是《艺术》首版的导演）曾多次在课堂上与学生们深入讲解这部作品。对陈赫而言，《艺术》是他最早接触、也最早认真去了解的一部戏，那份印象一直留到了今天。因此当上话问起是否愿意参演时，他的回答简单而笃定：“我愿意。”
谢帅的缘分，则来得有些偶然。早就熟读并深爱这个剧本的他，心里一直惦记着。后来正值英国导演在上海面试演员，恰巧在附近演戏的他一结束就带妆赶了过去，和导演聊得很是投机。就这样，他与这部作品结下了不解之缘。从最初做演员，到后来尝试导演，再到一路走到今天，他在每个人生阶段里都能从这部戏中看到自己的影子——有时在马克身上，有时在塞尔吉身上，有时在伊万身上。
有趣的是，几位演员对角色都怀有一种“贪心”：“这三个角色让我演谁我都喜欢，三个都想演。”这份对角色本身的珍视，或许正是他们与这部戏之间，最深的缘分。
打 磨
各自生长 · 同台绽放
本轮演出共有两组演员交替登台，均以英国导演保罗·加林顿的呈现为基础。但在排练与演出的过程中，每个人的理解与表现都在悄然生长。
谢帅对此深有体会。同时出演两组的他表示，当对手在台上给他的东西不一样时，他的反应也会随之变化：“这个过程对我来讲既有新鲜感，也很有挑战。”许圣楠则从另一个角度谈及了演出经验：“这戏需要三个人在台上配合、交流。今年熟练度上去了，自然会生出一些新的感觉。但根子还是剧本好，托得住。节奏也不是一味求顺，该停的时候停，该走的时候走，起承转合都在那儿，观众看着才舒服。”韩秀一在这一轮演出中，反而选择了一种更为克制的姿态。剧本本身的底子在，加一分或减一分，都可能伤害到其完整度。虽说翻译过来的本子溯源时难免有偏差，但该传达的，一句也不能丢。
张瑞涵和陈赫，因为常年游走于舞台与影视之间，他们对排练的理解又多了一层切面。回到排练场，回到这个熟悉的环境，对张瑞涵而言是一种心态上的沉淀。“每天泡在排练厅，对演员的心境其实挺磨练的。”在他看来，这种回归不仅是对技艺的回炉，更是对演员身份的一种确认。陈赫的体会则更为从容：他表示舞台和影视在排练这件事上，本质上并没有什么不同——都需要一遍遍试、一点点磨，让角色从纸上长出来，长到自己身上。镜头前可以一条条来，情绪可以分段给，舞台却不行，你得从头走到尾，一气呵成，不能断。
入 戏
走进角色 · 映照众生
五位演员对各自角色的理解，构成了一个有趣的对话场。
马克习惯主导，却难以接受改变
在陈赫眼中，马克是一个习惯了在三人关系中占据主导地位的人。随着各自人生轨迹的推进，每个人都悄然发生了变化——而马克在当下阶段，似乎有些难以适应这种失衡。
许圣楠聊起马克，语气里带着旁观者的清醒。他觉得马克认准了一件事就很难改。他有自己的一套标准，万事万物都得按这个尺度来量，别人的意见很难听进去。年轻的时候，自己身上也有点马克的影子，但随着阅历的丰富，他开始觉得人应该要柔和一些，更多地去理解别人。不过马克的直来直去，他倒是欣赏的。老朋友之间，直接是件好事，不用装，不用端着。
塞尔吉在友谊的裂缝中捍卫自我
谢帅眼中的塞尔吉，是一个极其可爱的人物。刚刚经历离婚的塞尔吉，生活急需寻找一个新的支点。他试图脱离马克的控制，开始追寻真正的自我——这本是再正常不过的事，可在马克眼中，却成了一种背叛。“塞尔吉所捍卫的从来就不只是一幅画，”谢帅说，“他捍卫的是自己在群体中的认知，是他看待世界的方式。当引以为傲的审美被朋友斥为‘一坨屎’时，那种否定，无异于对塞尔吉整个人生观与价值观的摧毁。”
最令谢帅动容的，是塞尔吉最终将画笔交还给马克的那一刻。那是一种勇敢的尝试，塞尔吉以为这样可以挽救友情，然而裂痕已然存在。“他内心真的很在乎这段感情，”谢帅说，这种伤感恰恰印证了这份在乎。他坦言自己与塞尔吉截然相反——让他花两百万买一幅画，他做不到。但他能够理解塞尔吉的那份热爱与执着。“情感是可以共通的，不需要经历同样的事，却能理解同样的痛。”
伊万在友谊中斡旋的聪明人
韩秀一谈及伊万时，语气里有一种惺惺相惜的熟稔。他眼中的伊万，善良是底色，多年来从未变过。他觉得自己和伊万很像——读书时、工作后，总有同学或同事提醒他，态度里偶尔会流露出强硬或傲慢，自己却浑然不觉。于是试着改，改着改着又过了头，索性有一阵子什么都不在乎。可真正进入社会，又不得不把顾及别人的感受放在前头。日子一长，这种小心翼翼几乎成了下意识的习惯，回过神来，已经分不清哪些是真正的自己，哪些是演出来的。伊万也是这样：他害怕两个朋友吵架，表面上看是性格使然，根子上却是一种安全感缺失——有了一个人、一段关系、一个环境，就拼命想留住。宁愿委曲求全，只要别有大变动就好。可别人都在往前走，只有他还停在原地，越待越累，被动地被推着改变，等意识到的时候，已经陷得太深了。就像台词里说的，“拔不出来了”。
张瑞涵眼中的伊万，是一个被低估的聪明人。表面上，他像是三个人中的“墙头草”，左右摇摆，不断在两位朋友之间和稀泥。但张瑞涵认为，这恰恰源于伊万的重情重义——他太在乎这段友谊了，太不希望两个好朋友之间出现矛盾，所以才选择了这样一种斡旋的姿态。伊万其实是把一切都看得很透的人。“人的性格本就是复杂的，每个人身上都兼有多面性，”张瑞涵说，“马克、塞尔吉、伊万这三个角色，若往自己身上靠，都能找到某些相似的部分。”对于伊万这个角色，他毫不掩饰自己的偏爱。“你在这个角色身上生活一段时间，就会挖掘出他身上不一样的地方。”
洞 见
理解他人 · 看见自己
关于友谊，几位演员的思考在深层次上达成了某种共鸣。
陈赫的答案简洁而笃定：最重要的是理解。他相信，人与人的相处，最难的不是表达，而是真正站在对方的角度去感受。很多时候我们急着评判、急着下结论，却忘了停下来问一句——他为什么会这样想？他经历了什么？这种理解不是妥协，而是一种更深层的看见。
韩秀一则把友谊比作一辆车。“得保养、得呵护，别开着开着就忘了，别蹭了、旧了、老了，就不像新车时那么在意了。”他觉得，人一旦走近了，就会忍不住过度“关心”，以至于很多烦恼滋生而出。但这是本能，没办法。不走进来就没有伤害，可不走进来就没办法建立起友谊。
谢帅被剧中一句台词深深触动：“爱是接受，不是改变。”他觉得人的许多烦恼，都源于不理解。我以为你是这样想的，和你真正的想法之间，总是存在落差。当沟通与理解无法同频，便会引发一场“可怕的化学反应”。“他是谁，你就要接受他是谁。如果能做到这一点，人生里百分之九十以上的问题都可以解决。”
许圣楠说得更直接：真诚是第一位的。说得来、性格合得来才叫朋友。古话说人生得一知己足矣，知己是在朋友的基础上，加上年月、相处、沟通等等，才慢慢沉淀出来的。
张瑞涵提出了一个生动的比喻：友谊就像一副中药，每一味药都不能缺，缺了就不治病了。剧中三个人正是如此——如果三个人都是同一种性格，反倒不会有这样深厚的情谊。恰恰是彼此的互补，才构成了这段关系的独特质地。“站在对方的角度考虑，我觉得什么事都好解决了。”
回 响
结局之外 · 另有天地
对于《艺术》三个人最后的友谊结局，演员们各有各的理解。
对许圣楠来说，男人之间没那么多复杂的弯弯绕绕，除非是天大的事，不然不至于闹到真的完蛋。他在生活中与朋友相处也是直接的，不说表面话的。所以戏里的三个人从客客气气到撕下面具，反而是卸下了伪装，做回了真正的自己。
谢帅则带着些许伤感地认为，终究是回不去了的。当马克拿起画笔，在画上落下第一笔时，那道痕迹就再也抹不掉。“那是友情被撕掉的一刻。”
韩秀一看来，吵了一架，伤害是实实在在的，可以不去想，可以往前走，但这个伤口永远在哪里永远在那儿。维持友谊的人，往往退得更多。伊万说“他们压力大，赚得多，我只想让他们开心。我什么都不是，他们愿意带着我玩，我就觉得无上光荣。”这话里有卑微，也有虚荣，听得人心酸。
张瑞涵眼中的伊万，依然会是那个在中间斡旋的人，只要看到两个朋友开心，他就满足了。但更多的，他和陈赫选择把答案交给观众：“回不回得去，每个人定义不一样。至于这样的友谊最终能否走下去，观众有自己的答案。”
也许正如演员们所说，
人的性格本就是复杂的，
每个人身上都兼有多面性。
而好的戏剧，
正是让我们在角色身上看见自己，
在舞台上照见生活。
《艺术》本轮演出即将上演。
走进剧场，也许你会找到属于自己的答案。
宣传照拍摄：智芝在格物/茄粒
活动招募
活动主题：
为什么关系越近，人们越容易戴上“假面”？
《艺术》借一幅白色画作，引爆关系中关于审美与自我认同的冲突。越亲近的关系，越充满张力，所谓“真诚”从来不是简单的坦白，而是一种复杂而微妙的互动。
关系不仅是资源交换的场域，更是我们确立与理解自我的方式。当真诚进入关系，它是否意味着某种暴露与脆弱？而真诚又如何逐渐转化为信任，成为重建真实连接的可能？
活动嘉宾：刘擎
美国明尼苏达大学政治学博士，现任华东师范大学紫江特聘教授、博士生导师。主要研究领域为西方思想史、政治哲学与当代政治思潮。发表著作《2000年以来的西方》、《做一个清醒的现代人》、《刘擎西方现代思想讲义》和《悬而未决的时刻》等。
活动时间：2026年4月11日（周六）15:00
活动地点：茉莉花剧场（黄浦区北海路247号）
报名方式：
活动须知：
1. 持有本轮《茉莉花剧场2026 New Live新现场放映》任意场次放映票、或法国当代喜剧《艺术》任意场次演出票的观众，可免费报名活动。扫描下方对应二维码登记信息（*以收到报名成功短信为准确认报名成功；活动当天需凭确认短信，并现场出示购票凭证签到入场）。
2. 非本轮《茉莉花剧场2026 New Live新现场放映》或法国当代喜剧《艺术》的观演观众，可付费报名参与，58元/人（上话会员可使用积分兑换，100积分=1元）。
3. 名额有限，先到先得，每个通道限150个名额。报名成功的观众将于活动前24小时内收到确认短信。
4. 温馨提示：本次活动允许摄影摄像，为确保良好体验，请您关闭闪光灯与快门声音，静音拍摄，共同守护现场秩序。
后台之旅
舞台的灯光熄灭，但真正属于剧场的“时刻”才刚刚开始。
本次《艺术》后台之旅，将带您领深入剧场，近距离探访一部作品从“台前”到“幕后”的完整世界。你将有机会走进《艺术》的后台空间，了解舞美道具设计的巧思，以及灯光、音响如何共同构建出舞台上的情绪与节奏。
从一幅白色画布引发的艺术争论，到舞台背后精密而理性的系统协作，《艺术》不仅是一场关于审美与关系的讨论，也是一场关于“戏剧如何被创造”的生动实践。
让我们走进幕后，重新认识一部作品的诞生。
活动名称：《艺术》后台之旅
活动时间：2026年4月5日（周日）16：00
活动地点：茉莉花剧场（北海路247号）
活动嘉宾：邵振东、张曦、钱怡靓
邵振东
上海话剧艺术中心道具设计，毕业于上海戏剧学院。
主要设计作品：话剧《夜晚的潜水艇》《小丑盖里》《万尼亚舅舅》《诺曼底公寓》《鹿鼎记》《事实的有效期》《钉耙骑士》《清明上河图密码》《低音大提琴》《行心》《糊涂戏班》《不可说》《欲望号街车》《期限》《玩偶之家》《一个夏日》《恰同学少年》《演砸了》《电话谋杀案》《无人生还》《火山灰》《风萧萧》《江小东和刘小文》等;音乐剧场《19/19》;音乐剧《风雪山神庙》;
参与作品：话剧《黑衣女人》舞台监督，舞台剧《清明上河图密码》助理舞台监督。
张曦
上海话剧艺术中心·茉莉花剧场技术总监，中国演出行业协会舞美总监。
部分作品：诗·朗诵交响《诗韵润之》《洋麻将》全女班《奥赛罗》《龙亭侯蔡伦》《威尼斯商人》《商鞅》《浪潮》《追梦云天》《灵魂摆渡之永生》《唐朝诡事录之曼陀罗》《繁花尽落的青春》《秦时明月》《当你心动时》《庆余年》《信任》《抉择》《大桥》《贵胄学堂》《糊涂戏班》《风萧萧》《演砸了》《电话谋杀案》《死亡陷阱》《声临阿加莎》《大清相国》《仲夏》2020第一届原创话语音乐剧大赏等。
*该活动15人成团。如未达到15人，将提前一天联系观众进行退票。
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故事梗概：
故事围绕一幅巨大的全白的现代派油画展开。皮肤科医生塞尔吉花200万买了一幅看起来就是“白板”的“油画”，邀两位挚友伊万和马克前来欣赏。伊万是个老好人，正要娶文具商人的侄女为妻，才谋得文具店职员的工作。马克是一位愤世嫉俗的航空设计师，更热爱经典名作。三人对这幅画的评价各执己见，马克与塞尔吉彼此不能说服，最后上升到了对彼此性格、甚至价值取向的恶言相向，使得伊万左右为难。三人之间，两两冲突，进一步引发情绪失控，这段长达15年的友谊最终又将走向何方……
演职员表：
制作出品：上海话剧艺术中心 | 出品人：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 联合监制：何念 | 制作人：吴嘉 | 执行制作人：夏雨尘 | 编剧：雅丝米娜·雷札 Yasmina Reza [法国] | 导演：保罗·加林顿 Paul Garrington [英国] | 复排导演：李李 | 剧本翻译：宫宝荣 | 舞美设计：李柏霖 | 复排舞美设计：朱雨双 | 灯光设计：陈璐 | 服化设计：冷佳 | 道具设计：刘一平 | 音效设计：乔国栋 | 技术设计：徐先根 | 舞台监督：蔡雁群
主演（按拼音顺序排序）：陈赫、韩秀一、谢帅、许圣楠、张瑞涵
* 每场演出由3位演员出演，详见演员排期表
演出信息：
演出时间：2026年4月2日-12日 19:30
（4月5日加演14:00下午场，4月12日仅14:00下午场）
演出地点：茉莉花剧场
（上海市黄浦区北海路247号）
演出票价：80/180/280/380/580元
（80元为视线遮挡位）
* 建议8岁以上观众观看
* 演出信息与演员阵容以剧场当日公示为准
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